「π」「レスラー」のダーレン・アロノフスキー監督作。ナタリー・ポートマン主演「ブラック・スワン」。
世間の評判と魅力的なアートワークで、既に良作の匂いがプンプンしていたが、その予想を遙かに超える傑作だ。
本作でナタリー・ポートマンはアカデミー最優秀主演女優賞を受賞したが、それも納得。
バレエ団でプリマに抜擢された主人公、ニナを演じる彼女の鬼気迫る演技は、過去に観た素晴らしい演者達を忘れさせてしまうほど圧倒的だ。
「白鳥の湖」における"白鳥"は完璧だが、もう一つの面である「王子を誘惑する"黒鳥"」を表現できないニナが、見事な"ブラック・スワン"と化すまでの葛藤を、スリラー要素を織りまぜながらスピーディーに描いていく。
主要登場人物はいるけれども、スクリーンに映るのは9割方ナタリー・ポートマンだ。
彼女の動きを限りなく接写に近い形で追うカメラワークが、緊張感を生み出していると同時に、バレエシーンや××シーンをはじめ、「身体」が持つ美しさや脆さをこれでもかと写しだしている。
そんなむき出しの演技・映像に圧倒されながら、ラストの展開でそのカタルシスは頂点に達する。最後の20分間、"鳥"肌立ちっ放し。エンドロールの入り方も最高だ。「完璧だった」とは、ニナ自身だけでなく、ポートマン自身、作品自身にも言える。
バレエという題材が持つ凛とした雰囲気と、スリラーの暗さや緊張感が見事に溶け合っている。極上の映画体験ができること必至。
思い返すと、最悪に悲しい知らせと最高に嬉しい出来事があった2010年のヘヴィメタルシーン。
メタリカ・スレイヤー・メガデス・アンスラックスのBig 4夢の競演がアナウンスされたとき、世界中のファンが身を乗り出し我国での開催を懇願した。
本作はその中から見事開催の機を得たブルガリアの、世界放映もされた「Sonisphere Festival in Sofia, Bulgaria」の模様が収録されている。
「モンスターズ・オブ・ロック」、「クラッシュ・オブ・ザ・タイタンズ」といった伝説のイベントと同様、この「ソニスフィア・フェスティバル THE BIG FOUR」が後世に語り継がれていくのは間違いないでしょう。
そもそも日本ではなじみのない「Big4」という呼称に、違和感を感じた人は少なくないはずだ。
日本では、メタリカ・スレイヤー・メガデス・アンスラックスを総じて「スラッシュメタル四天王」と呼び、各バンドがもはやスラッシュメタルではなくなっていても、その呼称は使われつづけていた。
日本はHR/HMを聴いてきた歴史が他のヨーロッパ諸国やアジア諸国に比べ長いため、「Big4」といわれて「ハードロック御三家にユーライア・ヒープが加わったの？」とか「やっと三大ギタリストにリッチー・ブラックモアが加わったの？」とか言いかねない。
そんなわけで「スラッシュメタル四天王」という呼称が未だに使われている・・・わけないか。
ともかく、スラッシュメタルというジャンルを切り開き、ヘヴィメタルという音楽を急激に進化させたこの４バンドは、それぞれがより音楽的個性を追求していき、他のどのバンドとも似ていないワンアンドオンリーな音楽を創造することに成功した。
ここに記録されたのは、音楽的模索や激しいメンバーチェンジ、一時的な解散など多くの困難を経て、やっとこさ安定した状態での競演だ。演者の表情は過去のどの時代よりも穏やかで、しかし自信に満ち溢れている。
ほとんどこのイベントの為にと言っていいだろうジョーイ・ベラドナの復帰で、なんとか大物バンドとしての体を保った感のあるアンスラックス。
開催前の段階で、日本では当然Big4に数えられていたアンスラックスだが、海外では反対の声もあったようで。ケリー・キングにいたっては「４バンド目はMACHINE HEADこそ相応しい」とかぬかす始末だったが、晴れてBig4として拝むことができた。
そして反対派の誰もが悔い改めたに違いない、本作でのアンスラックスのパフォーマンスは素晴らしいの一言。
あくまで個人的だが、アンスラックスがアンスラックスたりえるには、ジョーイ・ベラドナの存在は不可欠だと思う。
ジョーイなしでは"Indians"の曲の意義は成り立たないし、なにより「長身＋ボサボサの黒髪＋ズボンにシャツイン」のあの時代錯誤な出で立ちこそ、ニューヨークのごきげんボンクラ野郎ども：アンスラックスのフロントマンに相応しい。
あいにく全盛期のハイトーンボイスは衰えたものの、インディアンを模した（といっても当の子孫なんだけど）パフォーマンスをはじめ、観客をとことん煽りまくるステージングは見事。映像を観ている側のテンションをも上げてくる。
ジョーイ在籍時のアンスラックス・クラシックスを中心に、元祖クロスオーバースラッシュをとことん畳み掛ける最高のセットリスト。もともとオープニングアクトとして最適な音楽性だけに、この祭典を理想的な形でスタートさせている。
相変わらず"アガる"ドラミングを繰り出すチャーリー・ベナンテ、弾き姿が最高にカッコ良い永遠のメタル少年スコット・イアン、ニット帽と髭が怪しすぎな変質者ロブ・カッジアーノ、ボンクラ度でいえば圧倒的なフランク・ベロ（こいつこそ変質者か）、そしてジョーイ。こいつらを愛せない人はいるのだろうか？
この祭典の一発目の曲が"Caught In A Mosh"というのも面白い。
白眉はやはり、ロニーへの追悼を含めた"Indians"。イントロの太鼓に乗せて弦奏者３人が円陣組んで弾きだす様は最高に愉快。そして突入するハードコアライクのタイトなリフの嵐。モッシュ衝動をこれまでかと駆り立てる、これぞアンスラックスの真骨頂。
「俺達がここに来た理由だ」というスコットのMCから始まるの"Metal Thrashing Mad"は号泣モノ。
後の３バンドを見る前に、ベストアクトはアンスラックス！！と言いたくなるほどの素晴らしいパフォーマンスだ。
アンスラックスの予想以上に素晴らしいショーをうけてメガデスへの不安が募ったとしても、開演即座に吹き飛ぶだろう。
豪雨の中始まるメガデス第１発目"Holy Wars"から"Hangar 18"の流れは、確実に本作のベストシーンの一つ。天に選ばれたが如き雨の中の「聖戦」に兵士として参加できたブルガリアの観衆、うらやましいやら憎たらしいやら。
その出で立ちから"大佐"というよりか、もはや"王"のようなカリスマ性ビンビンのデイブ・ムステインはご機嫌の様子。
キレまくりのソロで「やはりコイツは本物だった」と確信させる、ムス様の新たなバトル相手：クリス・ブロデリックの存在感は、本来刮目すべきデイブ・エレフソンの存在を忘れさせてしまうほど。
アンスラックスの後だからこそ、より複雑に聴こえるリフワークに悶絶するも、それ以上に2004年再始動後に得たヘヴィメタルゆえの"突進力"に興奮を禁じえない。
メガデスは明らかに80年代より進化している。それを決定づけるのは、現在のメガデスのグルーヴが加わり息を吹き返した"Wake Up Dead"、そして続くメガデス最新形の"Head Crusher"だ。
スレイヤーとも通じるが、過去に多くの名曲があるにもかかわらず、プレイを待ち焦がれる新曲があるというのは現役のロックバンドとして本当に素晴らしいことだ。
ノンストップで繋がる"In My Darkest Hour"と合わせて、カーチェイスさながらのスリリングなギターバトルが繰り広げられる。
DVD再生時間90分、ここらで一服しようものだが、お次は"Skin O' My Teeth"、とても目が離せない。短いながらも良く練られたセットだと思う。（クリスが素晴らしいからこそ"Tornado Of Souls"はいれて欲しかったけど）
後半は"Hook In Mouth"なんてレア曲もあるが、基本的に定番のセットをこなしていく。クリスの存在がデカイのも相まって、今のラインナップは「Rust In Peace」以来最高のものだと思える。
ムステインもそれを承知しているかのように、本当に気持よさそうに弾いている。
ラスト怒涛の"Peace Sells"〜"Holy Wars Reprise"流れでテンションは最骨頂。最高の満足感をもってメガデスは大団円を迎える。
このイベントの開催においてある意味最大のキーマンだったムスさん、出てくれてありがとうございます。キリスト信仰の影響か？
デイブ・ムステインに抱かれたいビッチどもは姿を消し、スレイヤーに毒された我が同胞達がアリーナ前方を陣取っている。
赤い照明に染められたスモークが立ち込め、帝王降臨間近のいつもの雰囲気。
ここで白状してしまうと「Big4の中でどれが一番好きか」と聞かれれば、それはもう僕は圧倒的にスレイヤーなわけで（別にBig4の中でなくても）、全バンド好きなのだけれど、スレイヤーに関してはもう信者だ。
少なくともこのイベントのメタリカ贔屓にゃ、はらわた煮えくり返っていたのは言うまでもない。
日が暮れる前にスレイヤー出すなんて頭おかしいのかと思っていたがお祭りなんでここは一つ我慢ということで。
本作でのセットはBIG4だからとか関係なく、2009年の来日を含む「World Painted Blood」に伴うツアーとほぼほぼ同じ。しょっぱなケリーが五寸釘付けてるけどライヴのクオリティーも同じ。つまりいつもどおり最強で最凶で最恐で最狂。ということで2009年来日のレポはこちら。
トムのブルガリア語萌え。"Beauty Through Order"狂気の２面構成はライヴ映えするなあああうらやましいいい早くまた来日してくれ！！！
日が暮れ、このイベントのヘッドライナーとして特別な待遇で迎えられたメタリカが登場する。
"The Ecstasy Of Gold"のSEから"Creeping Death"へなだれ込む演出は、まだ記憶に新しい９月の来日公演でのそれと同じだ。（ちなみにどちらも野外用のセットとのこと。）ドでかい３枚のスクリーンを配した、金持ちバンドならではの豪華なセットだ。
さて前の３バンドとも素晴らしいショーを行ったわけだが、メタリカに関してはどうしても演奏面で突っ込まざるを得ない。
先日のさいたまスーパーアリーナで驚いたのはその音響の良さだった。さぞかし高価な機材を揃えたであろう、あのようなドでかいスタジアムでも各楽器の音が繊細に聴こえた。しかしそれ故目立ってしまうミス。いまに始まったことじゃないし、それがメタリカの味だということを承知の上で言いたい...ラーズさんもう少し落ち着いてくださいｗｗｗ
生で体感するライブでは、メタリカが放つ凄みに圧倒され、比較的スルーできるものの、冷静に見ることのできる映像作品では気になってしょうがない。
"Creeping Death"や"For Whom The Bell Tolls"といった悶絶必至のキラーチューンも、走りすぎのリズムで本来あるはずの構築美が薄れてしまっている。せっかくロバート・トゥルージロという強力なボトムを手に入れたのだから、ラーズとの腰を据えたボトムラインを期待しているのに...いまいち流れ気味になってしまっている。
一方、メタリカの良心であるジェイムズ・ヘットフィールドは、その圧倒的なまでのカリスマ性、そして黄金のダウンピッキングで相変わらず見事にショーを引導してゆく。
そもそもメタリカの音楽は、このジェイムズの黄金の右手から生まれる強力なリフを、持ち前の突進力で曲の中に強引にブチ込み展開させていくという、極めてマッチョな音楽なわけで、ロバートの加入でさらに強引さを増した「Death Magnetic」は、その意味で「...And Justice For All」以降初めてのメタリカらしい作品だと僕は思っている。
"Master of Puppets"だって"One"だって、構築美こそあれど根本にある強引さは"That Was Just Your Life"や"All Nightmare Long"と変わらない。
ショーが進むにつれ、「そこそこ走り気味」という通常のラーズ・ウルリッヒに戻り演奏は安定する。
"All Nightmare Long"あたりからはラーズとロバートがしっかりと絡み合い、本来の突進力が蘇る。こうなってくるともう誰にも止められない。
花火付きの演出で始まる"One"から"Enter Sandman"までの名曲オンパレードは、スタジアム級ロックバンドとしてのスケール感あふれる、まさにエンターテイメント。（さいたま２日目で僕を悶絶死させた"Fight Fire With Fire"はここではなし。ラッキー！）
特筆したいのは、テンポアップがここに来て初めて功を奏した"Blackend"。複雑に展開する芸術的なリフワークがハイスピードのリズムにカッチリとハマった、素晴らしい演奏だ。
そして本作最大の見せ場、スレイヤーの３名を除く全出演者総出の"Am I Evil?"。
ちなみにケリー・キングによると「俺は世界放映のための選曲で忙しく、ジェフとトムはゲスト出演みたいなことはやらない主義」とのこと。確かにトム・アラヤが歌う"Am I Evil?"なんて聴きたくないし、なによりもジェフ・ハンネマンが笑顔でゲスト出演する姿なんて見たくないｗ
このシーンはもうミーハー心丸出しでニヤニヤしながら見てしまう。ジェイムズとムステインが横並びで弾いてるよ！とか、カー君とハグしたよ！とか、おいラーズ、ロンバードに任せてそこどけや！とか...世界はまだまだ平和だな。
この後のメタリカの締めがまた素晴らしい。
この祭典だからこそ...スラッシュメタルの始まりの始まり、"Hit The Lights"のなんと感慨深いことか。
おなじみ"Seek & Destroy"の大合唱で伝説の一夜は幕を閉じる。
本作Disc2には舞台裏の様子が収録されている。
個人的に最も印象的なシーンは、"Am I Evil?"のリハでも、ムステインとラーズの仲良しっぷり（距離近すぎｗ）でもなく、トムに会えたことに感涙するファンだ。「人生かけてます」「わかってるって」・・・これ翻訳もいいなあ。泣ける。
もうひとり、背中にケリー・キングをでかでかと刻んだタトゥー野郎。こっちは笑える。
あとトムとジェイムズの２ショットの画力がハンパない。
音楽しかりドラマしかり、本作で得られる満足度は、ほぼチケット代と同じ値段を払う価値のあるものだ。
デラックス盤には2枚組DVDの他に、各バンドのSHM-CD計5枚・ブックレット・ポスター・各バンドのポストカード・ジェイムズが持っていたBIG 4のピックが付いて￥9,800。（Amazonだと￥7,401）安すぎ。
一家に１セット、ビッグ・ファッキン・フォー！
僕がこのHR/HM史上最高のバンドであるHeaven & Hellのショーを初めて体感したのは、2007年Loud Parkとそれに伴うワンマンショーだ。
その時の記憶は今でも鮮明に残っていて（なんと最前列で体感できたのだからなおさら）、そのなんとも形容しがたい神聖で高貴な空気感は、以前にも以後にも体験したことのない、Heaven & Hellのみに許されたものだった。
当然ロックのライヴで味える高揚感はあるのだけれど、オーケストラを有したクラシックコンサートさながらの荘厳な空間がそこにはあった。
セットや衣装がコンセプチュアルな事もあるが、それにも増して各人のパフォーマンスがそんな空間を生み出していることは明らかだ。
金属的とも表現できそうな、「重くて固い」文字通りの重低音を叩き出すヴィニー・アピスは、メタルドラミングの何たるかを示していると言っていい。
泣く子も黙る鬼の手で、ひっきりなしにフレット上をかき回すギーザー・バトラー。分厚くて引きづられるようなSabbathサウンド最大のキーマンであることは今更言うまでもない。
このキャリアにしてさらに表現力を増したかに思えるヘヴィメタルの教祖：トニー・アイオミはその存在だけでお手上げだが、オリジナル中のオリジナルが弾きだすヘヴィリフと、相対する美しいソロで楽曲のコントラストを自在に操ってゆく。
そんなトニー・アイオミと親子ほどの身長差がある、一見するとか弱い老人にしか見えない男がいる。
男はそんな小さな体とは思えないパワフルなビブラートを効かせ、時に邪悪に蠢き、時に切なく囁く。
そもそもロックボーカリストというものは、大きく分けて２つの種類に分かれると思っていて、単純に言うと、上手いか下手かの２つだ。
もっと言うと、リズムアンドブルース的な、声量もタップリあり、音感、リズム感も優れているボーカリストが前者、それらのいずれか（もしくは全て）が欠如しているけれど、声色や自身の振る舞いがキャラクター性を生み出していることに成功している、いわゆる「個性派」と呼ばれるのが後者だ。
前者の要素が欠如していて、なおかつキャラクター性もないボーカルはカス以外の何者でもない。
前者と後者にそれぞれグラフみたいなものがあるとすると、両者は反比例するのが通常なのかもしれない。
しかし、どちらのグラフも上向きに比例しているボーカリストがロック界には何人かいる。
象徴的なのは故フレディ・マーキュリーではないだろうか。
フレディのボーカルは、リズムアンドブルース的にも十分な歌唱力をもっているにも関わらず、その独特な声色と見た目（あと性癖？もとい精神性）で、クイーンの楽曲に強烈な個性を与えている。
僕はそういう稀有な「両比例上昇タイプ」のボーカリストが大好きでしょうがない。
Heaven & Hellのマイクを持つ男もそのタイプのボーカリストだ。フレディほど成功し評価を得ていたわけではないが、その歌唱を聴けば僕がつらつらと書いてきた駄文の意味が少しは伝わると思う。
高校生の時分、沖縄へ修学旅行にいった際、地上戦を生き抜いた老人の実体験談を聞いたことがある。
会話のほとんどが方言で、内容をすべて理解できたわけではなかったが、一言一言が心に突き刺さるような語り口にトラウマを抱いたものだ。
そして僕はますます言葉がわからないイタリア系アメリカ人のその男に、そんなトラウマを呼び起こされることになる。
男はひとつひとつの言葉を噛み締めるように歌い、一言一言が心に突き刺さる。
大勢の観客がいるにも関わらず、僕個人に対してだけ歌っているように見える。
華奢な体躯を上下に揺らしながらリズムをとり、人差し指と小指を立てたサインをひっきりになしに掲げる。
圧倒的なまでの表現力を持つその男、ロニー・ジェイムズ・ディオは、僕の中でフレディや沖縄の老人を超える偉大な存在となった。
2007年のDVD「Radio City Music Hall Live 」に収録された再結成初公演は、かつての楽曲を懐かしむ雰囲気は皆無で、Black SabbathとDioの融合が起こす化学反応がいかに物凄いかを証明するような内容になっている。
僕はこの2007年再結成のちょっと前にバンドの存在を知り、そこで初めて各作品を聴いたニュージェネレーションと呼ばれるファンだ。（知った直後に再結成がアナウンスされたという、ある意味絶好のタイミングと言える。）
そもそもBlack Sabbathクラシックとしての楽曲はオジー・オズボーン在籍時のものがほとんどで、ロニー在籍時の楽曲は耳に触れる機会がなかった。
そんなこともあり、このバンドの楽曲は、自分にとって懐かしむものではなかったので、全てが初聴として受け止めることができた。
現にベスト盤に収録された３つの新曲も、過去の楽曲を並べるとどれが新曲なのか分からないほど、新時代めいた音ではなかったし、かというと古臭くもなかった。
このバンドでのロニーは、DioともRainbowとも違う、なにかマジカルな存在感を放っていた。
どの時代のロニーが好きかは人それぞれだろうが、僕にとってはBlack Sabbathでのロニーが圧倒的だった。
Black Sabbathでのロニーは、ヘヴィメタルらしい"邪悪なカリスマ"としての魅力と、中世の幻想的な"ストーリーテラー"としての魅力が共存していて、こういう事を書くと中二病とか言われそうだが、魔法使いのようなマジカルなオーラを放っていた。（体も小さく、魔女っぽい顔なのも相まって・・・これはフレディが髭でランニングシャツな事と同義と捉えて問題ない。）
これはロニーが敬遠される理由のひとつかもしれないが、事実こういったマジカルでミステリアスな魅力に惹かれたファンは数知れないだろう。（ロニーってMP高そうじゃん？）
バンドは来日公演を含む世界ツアーを経て、ニューアルバムを制作する。
「The Devil You Know」は、今もまだ良い評価を受けている作品ではないが、僕にとっては超がつく重要作品だ。
好きすぎるこのバンドの新作を不安まじりに聴いたその結果は、良い意味でド肝を抜くものだった。
過去作とは比較にならない重いサウンドは、Electric Wizardなどのドゥームメタルや、Einst?rzende Neubautenなどのインダストリアルミュージックの免疫がそれなりについていた僕を驚かすものだった。
この重みは単に音程の問題ではなかった。バンドが生み出すマジカルな空気が、現代に蔓延する、全世界を覆う不況と無意味な対立構造で濁った煙を吸い込み、重苦しい圧迫感を伴った結果だった。
誰もが押しつぶされそうになるネガティブなこの空気圧は、しかし、ロニー・ジェイムズ・ディオの神々しい歌唱で一線の光が差し込んでいる。
「ヘヴン・アンド・ヘル」「悪魔の掟」「ディヒューマナイザー」に共通する、光と闇のコントラストの世界がそこにはある。
結果僕の中で「The Devil You Know」は大傑作であり、これから一生聴き続けていくことになる作品だろう。
そしてそんな大傑作を、その楽曲を、目撃する機会はなくなってしまった。
本作「Neon Nights: 30 Years of Heaven & Hell- Live at Wacken」に収録された"Bible Black" "Fear" "Follow The Tears"の３曲は、そういう意味で最大の見どころ、聴きどころだ。
そのパフォーマンスは本当にロニーの死が惜しまれる、素晴らしいものだ。
年をとり、若かりし頃の声は出ないからこそ昇華された表現力でもって描かれる、シリアスで刺激的な楽曲は、抜群の説得力をもって目に耳に刻み込まれる。
ロニーの様子はとても癌が進行しているとは思えない。
白眉は"Follow The Tears"で、「The Devil You Know」の中でも"Bible Black"に次ぐ僕のフェイヴァリット。
激重のサウンドが蠢く中、ロニーの噛み締める叙情詩が楽曲に彩りを加えていく。それに伴うようにトニーのギターソロが輝きを放つ。
ライヴは、来場を感謝するロニーのMCと、それに相反する攻撃的な演奏で、妥協のないパフォーマンスが繰り広げられる。
野外のため音質は「Radio City Music Hall Live 」のほうが断然良いが、熱狂する7万人の観客の熱気と、それに応えるバンドの熱気、フェスのヘッドライナーとしての格調を味わえるスリリングでスペクタクルな内容だ。
当然過去曲もなんら鈍ってはいない。
ロニーのシャウトで景気よく始まる"Mob Rules"、続くバンドを象徴する楽曲の１つ"Children Of The Sea"で一挙にHeaven & Hellの世界へ誘う。
「デヒューマナイザー」屈指の名曲"I"の漆黒のグルーヴに包まれながら、"Bible Black"へと突入する。
スタンダードなハードロックと見せかけ実はSabbathマジックが仕掛けれている"Time Machine"から、ヴィニーのドラムソロへ。決して派手なソロではないが、前述したメタルドラミングの何たるかをまざまざと体現しているソロだ。
"Fear"に続き、ファンの人気も高い"Falling Off The Edge Of The World"では楽曲の美しさもさることながら、トニーとギーザーのグルーヴの渦に興奮を禁じえない。
本作の白眉と思える"Follow The Tears"を経て、名曲中の名曲"Die Young"へ突入する。このへんでもう涙が止まらなくなっているのは僕だけではないはずだ。
毎回ちょっと面長すぎるコール＆レスポンス（まあしょうがないけど）の"Heaven and Hell"で本編は締め。
来日時でも体感したOh~oh~oh~Oh~のアンコールで、再び登場したバンドが始めるのは"Country Girl"。そのまま"Neon Knights"になだれ込み、ショーは終わりを告げる。
フェスということもあり「Radio City〜」に比べ、量的な物足りなさも感じるものの、Wackenの地で世界中のメタル強者を前に、最高のパフォーマンスを繰り広げたと思う。
ショーが終わっても"Heaven and Hell"のメインリフを歌い続ける観客の気持ちは、DVDを見ている側にも伝わり、全く同じ気持ちになれる。
本作をはじめ、次々と発表されるであろうロニーのアーカイヴで、その評価は更に高まっていくことだろう。
僕はロニーの生前最後の世代のファンとして、小さな範囲ながらもこの人の存在を継承させていきたいと思う。彼が遺した楽曲を生かしていくために。
DVDの感想というよりロニーについての文になっちゃったｗ
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